estilo industrial

INDUSTRIAL

Industrial (industrial) - direcção musical, caracterizado por um pronunciados estética experimentais e especiais de sons industriais mecânicas e outras. Se olhar mais profundo sobre as origens deste estilo, você pode aprender que já em 1913 na obra de Luigi Russolo "A Arte de ruídos" rastreada alguns elementos da ideologia do industrial moderna. Também uma grande contribuição para o desenvolvimento das bases ideológicas têm Erik Satie, Pierre Schaeffer e outros representantes do futurismo. Finalmente, a forma industrial em 1974 na Inglaterra. Foi promovido por um grupo de "Throbbing Gristle", fundou o selo "Industrial Records", o título do qual ele foi nomeado estilo. Embora não haja outra crença generalizada de que os pioneiros este nome de música industrial separava sua música a partir da música do passado, o primeiro por sua expressão "mais agrária" (uma alusão ao ¬ industrial - industrial - a revolução no século XVII Inglaterra). Inicialmente, industrial não era apenas um sentido musical, mas também ideológico. O método básico era as tácticas de choque. No período 1974-1981, há um monte de músicos e grupos nessa direção em todas as partes do mundo. Entre os mais famosos "Boyd Rice (NÃO)", "Einstuerzende Neubauten", "SPK", "Merzbow" e outros. Eles formaram o chamado "Classic industrial". Mas os destinos mais populares e está desaparecido. "Throbbing Gristle" rompeu-se em 1981, anunciou a conclusão da era "industrial" eo início do "pós-industrial". Para os músicos, isso significa uma mudança de tática. A transição do industrial à pós-industrial. Ex-membros "Throbbing Gristle" formou vários novos projetos, que mudou muito em comparação com o som de "TG". Outros "clássicos" grupos industriais, tais como "SPK" e "Einstuerzende Neubauten", também foi para a "nova estratégia". Parecia completamente novos projetos. A música pós-industrial tornaram-se menos agressivo, no entanto, tudo o que o radicalismo se transformou em experimentos e criatividade sem precedentes. Agora, músicos pós-industriais combinam abordagem industrial velho com outras tendências da música: dança, folclore, ritual.

Na música pós-industrial de hoje distinguir vários sub-gêneros:

1. EBM (Electronic Body Music) - o estilo mais popular é agora a música pós-industrial. O som for repetido música sintetizador com um ritmo de dança e amostras de uso abundante. O termo foi cunhado músicos EBM grupo belga "Front 242" juntamente com os participantes do projeto "Die Krupps", que agora é considerado o fundador do estilo. Os representantes mais típicos: "Front 242", "Nitzer Ebb". elementos EBM com um quinhão de elektro também presente no projeto solo de música conhecido músico sueco, compositor, produtor, líder da "hipocrisia" por Peter Tägtgren "Pain".

2. Elektro (electro-industrial) - este termo não é distintivo. Em vez disso, a Elektro pode ser classificada como um tipo de EBM. Em comparação com a EBM esta música é mais denso e atmosférica, mas menos de dança. Muitas vezes distorcida vocais usados. No âmbito deste estilo mal entra um dos grupos industriais mais influentes "Skinny Puppy". Os representantes mais típicos: "Wumpscut", "Skinny Puppy", "Linha de Montagem frontal" (primeiros trabalhos).

3. Power Noise (Rhythm'n'Noise) - este estilo é muitas vezes confundida com o nome de Power-eletrônica, no entanto, esses estilos têm pouco em comum. Noise poder na verdade nem sequer se aplicam aos Noise-estilos de música. As composições são baseadas em um ritmo altamente distorcida rápida com o uso frequente de sintetizadores "irregulares". Os representantes mais típicos: "PAL", "Noisex", "Converter", "A fome iminente".

4. Aggro-industrial - é muitas vezes confundida com a direção da EBM, mas isso não é correto. A indicação de "agressão industrial" representa a presença de guitarras "riffovanoy" e vocais "brutais". Para isso pode ser aplicado como um EBM, e secção rítmica "synth-pop" e um chaves de discoteca. Os representantes mais típicos: "Ministério", "KMFDM", "Nine Inch Nails".

5. Martial Industrial - em primeiro lugar, este estilo é o tema militar: as cruzadas medievais a guerra moderna. As composições podem ser encontrados música dos anos de guerra, um tubo, manifestos de leitura ou o som de tiros e explosões. Tudo isso geralmente é gravado em baixa qualidade com ruído e distorção, no que parece uma espécie de lo-fi estética inerentes industrial. Fundador do estilo - grupo Jugoslava "Laibach", nos anos 80th intervir ativamente na política de seu país, para o qual foi mesmo expulso do comunista Iugoslávia. A música neste estilo também são muitas vezes consideradas Darkwave. Os representantes mais típicos: cedo "Laibach", "Der Blutharsch", "Milan Fras".

6. escuro Folk (Apocalyptic Folk) - o início de que colocou a banda Inglês "Current 93" (na verdade consiste em uma pessoa - David Tibet), liberando o 1987 álbum "Imperium" e "Swastikas para Noddy". Ao mesmo tempo, nós formamos os traços característicos deste estilo - tocando instrumentos tradicionais (guitarra muitas vezes acústico), e o uso de textos religiosos, canções e personagens folclóricos. Às vezes, banda de folk escuro canções rehash popular. Quando este modelo é largamente herdado estética industriais, e nas composições de alguns grupos pode ser encontrada utilizando-se amostras e ruído como elementos musicais. Os representantes mais típicos: "Current 93", "Death in June", "Sol Invictus".

7. Dark Ambient - um dos principais estilos independentes de música pós-industrial. Raízes Dark Ambient menos frequentemente associados com outras formas de música moderna e vão, exceto a do fundador da música ambiente de Brian Eno e industrial clássica. Dark Ambient inclui vários outros estilos, e está intimamente relacionado com Power-Eletrônica e Morte Industrial, como evidenciado pelo grande número de projetos, elementos desses estilos de mistura. Acredita-se que um dos primeiros Dark Ambient começou a escrever Brian Williams (projeto "Lustmord") em algum lugar no início dos anos 80. Em Dark Ambient e próximo a ele se especializa estilos um dos maiores rótulos industriais "Indústria de Embutidos", fundada por Roger Karmanik (projecto "Death Brighter Now") e "Lina Baby Doll" ( "Deutsch Nepal"), em 1987. Dark Ambient, como o nome indica, é uma versão mais escura do ambiente clássico. Esta música foi concebido para criar uma atmosfera, não concentrar a atenção do ouvinte em elementos como melodia ou ritmo. Ela está cheia de zumbido baixo, o ruído de fundo e o toque de metal, fragmentos raros de melodias e vozes, às vezes - um ritmo monótono ou pulsação. "Lustmord" Fundador - Brian Williams disse que o objetivo da música é para trazer o ouvinte para um lugar onde ele nunca teve e nunca teria atingido. Muitos registros iniciais "Lustmord" feitas em cavernas e outras áreas naturais para criar uma reverberação natural. No entanto, a maioria dos álbuns Dark Ambient registrada ainda usando efeitos eletrônicos. O termo "paisagem sonora" (paisagem sonora) ligada em primeiro lugar com Dark Ambient. Ideológicas Dark Ambient-músicos não interferir em quaisquer questões políticas, religiosas ou morais, sua música é bastante destinado ao estudo do universo. Mas a marca de crises da sociedade industrial, muitas vezes faz com que toda a música escura e sombria, mas majestosa. Os representantes mais típicos: "Lustmord", "Deutsch Nepal", "razão de ser".

8. Drone ambiente - este estilo é muitas vezes referida como parte de Dark Ambient, mas pode ser definida como auto-suficiente. Estilo oriundos dos experimentos da banda alemã "Maeror Tri", que já havia tocado ruído guitarra. Em Janeiro de 1993, um dos seus membros Stefan Knappe criado rótulo Drone Records. Daí o nome do estilo. A etiqueta ainda é a base da maioria dos Drone Ambient-projectos. Drone Ambient música é original o bastante. Ele consiste apenas de um zumbido baixo - drones extraídos de guitarras, sintetizadores e outros instrumentos. sons naturais são frequentemente utilizadas, mas seu som é também convertida em drones. Computadores e sequenciadores são usados ​​muito raramente e, normalmente, toda a música é feita "manualmente". Mesmo a gravar álbuns usando hardware analógico. Por exemplo, "Maeror Tri" gravou suas composições de guitarra em fita, que em alguns casos reproduzidas na direção oposta, recebendo um som muito especial. Em 1996, a banda se separou e agora parte do "Maeror Tri" ninguém participante escreve música sob o nome "Troum". Como diz em seu site oficial: "Troum usar a música como um caminho direto para o inconsciente, visando a natureza arcaica da alma humana." Os representantes mais típicos: "Maeror Tri", "Troum", "Unidade Crawl".

9. Ritual Ambient (Ritual Industrial) - a música é a intenção de transmitir o espírito de antigos rituais de adorar deuses pagãos. As composições são muitas vezes utilizados variedade percussão complexo, cenário ambiente, por vezes, permutável ou canto étnico. No entanto, a música também pode consistir de uma origem industrial ou eletrônica de som - músicos reconhecer o espírito ritual e tecnologias modernas. composições muitas vezes deliberadamente fazer (10 a 30 minutos ou mais) monótonas e longos para criar um efeito hipnotizante. Os representantes mais típicos: "Hybryds", um dos primeiros "Ah Cama-Sotz".

10. Noise - um dos estilos mais antigos de música industrial. É considerado o fundador da American Boyd Rice (projeto "NÃO") nos anos 70, pela primeira vez começam a produzir em, ruído dissonante como peças completas massa limpas de música. Noise clássico é sempre desprovido de melodia e ritmo da música, e na verdade vai além da noção de música. No entanto, muitas vezes usado nas composições e amostras de voz vocais, limpo ou distorcido. Estilos de Eletrônica de Potência e sonora japonesa é muitas vezes chamado Noise espécies. Os representantes mais típicos: "NÃO".

11. Noise japonês - o estilo mais radical da música industrial, que apareceu no Japão. A música é particularmente conceitual e o mais difícil de entender. Composições são ruído puro, enrolado ou relativamente caótica. O aparelho para remoção e conversão muitas vezes criados pessoalmente, e os músicos tendem a restringir-se na escolha de uma fonte de ruído que faz parte do conceito. O fundador do estilo é considerado japonês Masami Akita (projeto "Merzbow"). Os representantes mais típicos: "Merzbow", "Aube", "Masonna".

12. Power-Electronics - as origens deste estilo, é claro, mentira nos escritos da antiga música industrial direito líderes como "Throbbing Gristle", "Whitehouse", "Maurizio Bianchi / MB", em parte "SPK", e estes comandos e pode ser considerado os pais -osnovatelyami, mas apenas no sentido mais geral. Apareceram nos anos 90. século XX. trabalho ainda é bastante diferente do teste, duvidosos passos pioneiros. Primeiro de tudo, é um som escuro denso cheio de ruído agonizante rough-moagem e composições extremamente agressivos. Ao longo do tempo, uma característica obrigatória do estilo também se tornou vocais distorcidos ao estilo gritando recita em seus temas políticos e históricos. O som de comandos de energia-eletrônica dos trechos monótonos de colagens, amostras obsessivos em loop funciona cedo para livre improvisação contemporânea, às vezes ritmicamente percussivo, mas rapidamente ataques e traumático. Também digno de nota está disponível no estilo de uma diferença entre material de estúdio reservado e caseira e fúria, concerto frenético. Os representantes mais típicos: "Mlada Fronta", "Órgão Genocide", "Anenzephalia", "Con-Dom", "Morte Brighter Now".

13. Morte industrial - relativamente jovem, mas já canonizado estilo de música industrial. Entre as suas características específicas deve chamar imediatamente o som pesado e lento, poderoso e opressivo. Às vezes, especialmente atribuir um sub-géneros como ambiente morte (no entanto, no nível de imprensa promocionais na distribuição industrial), mas essencialmente a mesma coisa - música industrial, caracterizado como a lentidão da composição, e atmosfera de escuridão sem vida, fazendo ocasionalmente e abafada , ritmo difusa. Normalmente, projetos industriais de morte atenção meticulosa aos graves profundos com eventos de baixa frequência sinceras. Também característica do uso de itens emprestados, que são diluídos composição - zangão (um som de zumbido, frequentemente usado em ambiente), microondas (forno de microondas, "jogo" específica do som), amostras de natural, feita pelo homem, encontrados sons. Às vezes, álbuns de morte-industrial essencialmente caracterizar como um lento power-electronics, acho que isso não é bem verdade, porque o poder-eletrônica - é uma blitzkrieg no cérebro do ouvinte, mas Impression atmosférica não profunda. Death-industrial trabalho tematicamente muitas vezes não afeta questões sócio-culturais e políticas, mas o ritual e mística, e até mesmo aspectos infernais. Os representantes mais típicos: "Death Brighter Now", "Ex Order.", "Death Squad", "Fear Factory".

14. industrial Experimental - não toda a música industrial pode ser atribuída a qualquer estilo. músicos industriais ainda a criação de algo novo, não se encaixam em qualquer estrutura, enquanto continua a desenvolver-se como a velha idéia de um industrial clássica, bem como a adição de novos elementos de outros gêneros. Alguns experimentadores pendentes: "Coil", "Thighpaulsandra", "Nurse With Wound", "COH", "Download".

estilo industrial

estilo industrial no interior: o romance de cidades industriais

O conceito da maioria dos estilos de interiores visa a criação de conforto e elegância. estilistas mestres estão fazendo o seu melhor para esconder os cantos mais feias de nossas casas, enfatizando a precisão das faturas e idéias de design originais. No entanto, há um outro estilo que incorpora os cânones rebelião e desobediência aceito. Estamos falando de interior em estilo industrial, que é como procurar uma adolescente si mesmo, recusa-se a normas e regras de propriedade tradicionais, perscrutando a própria essência da vida moderna.

"Dream House" oferece a considerar o mais interior, que é usado ativamente o chamado estilo industrial.

industrial no interior

estilo industrial no interior: um pouco de história

interior estilo industrial teve origem no final do século XX. Nossos futuros descendentes, estudando determinados períodos históricos, caracterizar este período como um período de desenvolvimento e progresso tecnológico, alta urbanização e da introdução de tecnologia para as massas. Pessoas que viram uma mudança rápida na realidade circundante, simplesmente não conseguia pensar nas mesmas categorias e de ter tentado para coincidir com a transitoriedade do tempo ao redor. Não é de surpreender que um grupo de pessoas muito avançadas decidiu criar seu próprio estilo do interior, a principal inovação do que é cantar as áreas industriais das grandes cidades, e o culto de urbanização.

estilo industrial de luxo no interior

Interior cozinha, sala estilo industrial

Desde a sua fundação, em estilo industrial interior encontrei um monte de fãs, mas ao mesmo tempo causou um alvoroço na sociedade intelectual. Tentamos entender porque esse estilo ganhou notoriedade e se implementá-lo no interior de casas modernas.

estilo industrial - um sonho dos adolescentes americanos

O berço das áreas interiores é a América. Na década de 90 do século passado, tem havido uma enorme onda de desenvolvimento industrial: em quase todos os estados para abrir novas fábricas e plantas, bem como algumas áreas industriais foram criados. Se antes as pessoas criativas têm glorificavam a beleza de paisagens naturais, mas desta vez um halo de romance espalharam urbanismo e poder potencial industrial.

Contra o fundo do amor da cidade se originou estilo industrial separado, que entrou em muitas esferas da vida humana - literatura, música, vestuário e design de interiores.

Interior industrial estilo loft

Casa de dois andares no estilo de foto industrial

estilo industrial no interior

Originalmente, no entanto, o design industrial não tem sido reconhecida como uma direção independente do interior, porque, na verdade, ele é indicado apenas a aparência de edifícios de escritórios e centros industriais.

Em um típico apartamento de estilo industrial absolutamente todas as comunicações, quer se trate de água e esgoto ou fiação não está decorado de uma forma familiar, e permanecem abertas, tornando-se o principal foco de inscrição. Não aqui e materiais de acabamento, como as paredes são muitas vezes deixados sem tratamento, o piso é derramado concreto eo teto é decorado com as pilhas de metal e vigas.

Além disso, no estilo original industrial existe tal coisa como espaço pessoal e a geometria usual dos quartos. Isto é expresso em muitas soluções originais. Por exemplo, no apartamento todas as paredes são demolidas, Fogão está localizado na porta da frente, banho situado ao lado da cama e as janelas ocupar toda a altura das paredes e não cortinas ou painéis desenhados.

estilo industrial em design de interiores

Cozinha-estúdio na foto estilo industrial

Banheiro no estilo industrial

Móveis no estilo de industrial

Banheiro no estilo industrial

estilo casa de banho industrial e etno

Não é surpreendente que tão extravagante, mas não completamente confortável com o estilo de vida não tem popularidade. Mas não podemos dizer que esta área tenha caído no esquecimento, porque algumas de suas partes, não só sobreviveu até os dias atuais, mas também incluídos na categoria de tendências de moda da estação.

Luzes no estilo industrial

Casas e apartamentos no estilo industrial

Luminárias para cozinha em estilo industrial

estilo industrial com um toque moderno

Em modernas encarnações estilo industrial, muitas vezes combinados com outras áreas do design de interiores - Loft, minimalismo, oi-tech, étnica, etc. Devido a isso, torna-se mais suave e mais confortável. Mas desenho industrial, mesmo estilizada não pode ser imaginada sem as seguintes características:

1. materiais sintéticos e textura áspera

O modelo industrial quase não é utilizado materiais naturais, porque aqui a ênfase é no metal, plástico, betão ou quaisquer elementos sintéticos. Se até mesmo na concepção encontrou algo positivo, como guarnição de madeira e móveis de madeira, a superfície não é tratado, e é ajustada de forma a enfatizar a grossura e aspereza da textura. Como antes, o design do paredes, piso e teto é bem-vinda como natural, no entanto, uma maior paredes de tijolo unidade estilística pode ser pintado com tinta e decorar o chão ou laminado placas.

A cozinha na foto loft industrial

estilo industrial em design de interiores

estilo industrial em design de interiores

Os interiores dos apartamentos em estilo vintage-industrial

mobiliário de estilo industrial oferece o máximo de brevidade e simplicidade. Idealmente, cada peça de mobiliário deve ter uma forma geométrica clara e acabamento humilde. Neste móveis não deve ser muito. Em um estilo industrial sofá típico sala de estar é um par pequeno, compacto de poltronas, uma mesa e algumas prateleiras. Um jogo de quarto pode conter apenas uma cama, guarda-roupa, cadeiras ou fezes.

estilo industrial brilhante em uma casa moderna

lâmpada do teto no estilo de foto industrial

Vivendo em uma foto de estilo industrial

Quarto na foto do estilo industrial

Se antes o conceito de tendências interiores se manifesta no uso de não-padrão itens, comunicações, e serviram aos seus coisas de serviços, mas agora a tarefa lidar acessórios de moda e peças. Por exemplo, uma sala no estilo industrial pode ser decorado com tubos decorativos, inscrições gráficas, equipamento técnico e características originais, o design urbanismo relevante.

A cozinha na foto estilo industrial

Quarto luxuoso no estilo industrial

O interior do apartamento de dois níveis no estilo industrial

A cozinha na casa no estilo de industrial

Cores, característica para este modelo, o mais próximo possível os tons do ambiente urbano - cinza, mostarda, marrom, vermelho e tons de preto. No entanto, quando combinado com industrial de alta tecnologia ou minimalista, pode levar branco. Quanto a cores brilhantes, a este respeito, eles são utilizados apenas esporadicamente, como uma pequena decoração e cartazes originais.

industrial estúdio de estilo

Móveis no estilo de foto industrial

design de interiores industrial

O apartamento está em uma foto de estilo industrial

interior estilo industrial tende para iluminação expressiva brilhante e minimalista decoração têxtil.

Interior da casa no estilo de foto industrial

Interior da casa no estilo de foto industrial

estilo industrial em design de interiores

Em geral, a direção dos românticos industriais pode olhar confortável e elegante, mas torná-lo um totalmente obtido apenas em salas grandes e altos. Com a falta de metros quadrados deste estilo seria muito confuso e, além disso, perder uma de suas características - minimalismo.

cena escura: experimentalismo industrial

O estilo muito industrial de jogar grupos diferentes, mesmo antes que ele tem o seu nome. E o nome apareceu em meados dos anos 70 os esforços dos músicos da banda britânica Throbbing Gristle, que criou o rótulo Industrial Records, que se tornou um marco para o desenvolvimento do estilo. Ao mesmo tempo, eles começaram seus experimentos musicais outros britânicos - Cabaret Voltaire. música industrial baseia-se no uso de não-padrão, são incompatíveis com o quadro existente dos sons da indústria da música, com principalmente caótico, sem um sistema específico. Músicos prestar mais atenção às aparências, em vez de gravações em estúdio, porque é nos discursos que você poderia ver e ouvir o que é o verdadeiro industrial. A maioria dos projetos nas performances improvisadas, criado e coletou uma variedade de mecanismos para a produção de som.

Em 1981, o último concerto Throbbing Gristle, após o que foi anunciado aos participantes que o "estilo industrial não existir mais, e uma era de pós-industrial". Devido a isso, muitos fãs da música industrial clássico começou a considerar tudo o que aconteceu depois que a música 1,981 pós-industrial. Com todo o respeito aos músicos de Throbbing Gristle, eles não podem decidir por todos. estilo industrial está vivo e bem, embora não seja tão global quanto no final dos anos 70 - início dos anos 80, e mais na cena local. No entanto, grupos industriais continuam a surgir, embora não seja orientada para o som clássico, e sempre trazer algo novo, moderno e de sua própria.

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música específica é na verdade formado nas três décadas antes do nascimento de música industrial, mas foi ela que foi um dos principais motores para puxar músicos para experimentar com sons. conrete Musique é acidentalmente recebeu sons naturais: o ruído do vento, conversa casual, o som de gotas de chuva, etc. Tudo o que nos rodeia todos os dias é uma música concreta. É difícil imaginá-lo como um estilo de música, mas é tal. Na verdade, você pode definitivamente dizer que conrete musique existia naquela época, quando não havia nenhuma indústria da música em geral. música concreta foi parte da avant-garde acadêmico e usado ativamente por compositores do final dos anos 50 - início dos anos 60-s. Foi pioneira neste estilo como estética industrial gerais pode assumir Luigi Russolo (Luigi Russolo). Seu trabalho no início do século 20 foi uma espécie de avanço na vanguarda musical, e uma nova rodada de desenvolvimento da música experimental.

Ao mesmo tempo, inspirado pelo trabalho de Russolo no mundo da música experimental, que então ainda chamado oficialmente experimental, há um outro compositor italiano, Filippo Tommaso Marinetti (Filippo Tommaso Marinetti), que combina música com clássicos acadêmicos e avant-garde específicas da época. O mesmo termo "música experimental" foi cunhado por um outro compositor dos Estados Unidos por John Cage (John Cage), cuja carreira veio em meados do século XX. Gaiola foi o ancestral e o pai da música eletroacústica, e é considerada a principal pessoa na vanguarda do pós-guerra. Após a formação de estilo industrial nessa direção se tornou uma parte de pleno direito dele, ele é usado quase todos os músicos estão experimentando com som, para alocar projetos específicos seria supérfluo. Seu uso no momento os britânicos Zoviet France, Merzbow japonês e Cccc, American Arroz Boyd (Boyd Rice), um ex-membro do projeto britânica Throbbing Gristle Coil, suecos razão de ser e Deutsch Nepal em um momento posterior, o desenvolvimento da música industrial e da grande maioria dos músicos contemporâneos .

projetos específicos Osnovnye tocava música como parte do avant-garde acadêmica nos tempos soviéticos. Sobre os projetos em estágio modernos usam a música específica em seu trabalho, mas em sua forma pura é raramente tocada.

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percussão industrial é principalmente um estilo de concerto. Eles são usados ​​por muitos músicos industriais, mas em sua forma pura, esta tendência não é tão desenvolvido. Vários itens de sons para extrair, dos barris ferroviários, vários dispositivos mecânicos e dispositivos de acabamento cria suas próprias mãos. Na época, começamos a usá-lo concede música industrial Throbbing Gristle e Einstürzende Neubauten. Agora os músicos reais, os amantes do ato industrial música dessa maneira, embora, é claro, e experiências banais no laptop também presente.

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estilo industrial marcial originada no início dos anos 90 pelo projeto austríaco Allerseelen, que mais tarde foi acompanhado por um outro projeto na França chamado Le Joyaux De La Princesse. Eles lançaram seus lançamentos de estréia em um ano. A música usada temas militares, ritmos marchar, ou neofolk elementos folclóricos escuros e um ambiente escuro. Além disso, na última década, os músicos muitas vezes têm de adicionar o neoclassicismo música. Eslovenos Laibach cedo criatividade realizada marcial industrial com elementos neoclássicos. Em meados dos anos 90 nasceram projecto austríaco Der Blutharsch, suecos Puissance, Arditi e o protagonista e os franceses Derniere Volonte, que contribuíram para o desenvolvimento de estilo e em um par com Allerseelen e Le Joyaux De La Princesse considerados pioneiros. Um pouco mais tarde o sueco inicialmente projeto popular escuro Ordo rosarius Equilibrio também se tornou uso industrial abundantemente marcial em seu som. Outro projeto sueco Toroidh foi um destacado representante da segunda onda de industrial marcial.

Entre os representantes modernos da cena industrial marcial deve ser alocado Rukkanor poloneses e Cold Fusion, Austrian Kreuzweg Ost e muitos mais projetos. A gravadora mais famoso para produzir marcial projeto popular industrial e escuro é o sueco Fria Meat Industry, que ao mesmo tempo foi todos os grandes desta tendência. Agora, muitos dos pioneiros do estilo foi em um estilo diferente, mas eles foram substituídos por outros projetos mais jovens e menos talentosos. A partir de hoje a maior parte dos projetos estão na Europa e há muitos de partes orientais do mesmo: os eslovacos Phragments, poloneses Across The Rubicon, Horologium e Krepulec, búlgaros Fasci Di Combattimento, húngaros Durch Heer Und Kraft e Kriegsfall-U, projeto Checa Skrol. Na Itália e na França, têm-se centrado um monte de projetos que se tornaram bem conhecido e popular no cruzeiro cena da música industrial: Zr 19,84, Omnicore, Stalingrado, Ait, Der Feuerkreiner, Kannonau da Itália e Barbarossa Umtrunk, Striider, Stielhandgranate, March Of Heróis de França!. A Alemanha também não ficam para trás no campo de cenas escuras: Signa Inferre, Pantheon Legio Musica, Sturmovik, Verney 1826, Atomtrakt, Kulturkrieg, Nueva Germania.

  • Rússia: Kraftfront, Pacto de Aço, Linija missa, Fundação irritado Young, Nec Plus Ultra, Luciferratio, Der Jager, Morgentaina, Levoi Pravoi, RYR, Galaxy Aflame, Ultrapolyarnoe Invasion, Grodno, Dunkel Estética, CroWellC, Sunhuman, Bunker, Gorngoltz

Estilo morte industrial, às vezes chamado de ambiente morte, é uma área relativamente jovem da música industrial, mas já tem uma considerável grupos de base a seu crédito. Para estilo é caracterizado por som escuro lento, eventualmente completado por um ritmo fácil, e, por vezes, sobrecarregado zumbido viscoso. Um dos pioneiros do estilo pode ser chamado de um projecto sueco Brighter Morte Agora.

industrial morte viciado em outros projetos suecos conhecidos Deutsch Nepal e Mz.412. Músicos morte industrial também o uso de elementos e ruído ambiente zumbido. Entre os representantes proeminentes de cenas contemporâneas pode ser chamado projeto americano Death Squad e Ex.Order alemães. Etiqueta produzir projetos massa básica nessa direção é o Meat Industry Fria. Morte estilo industrial não é super popular, mas tem o seu público. Vale a pena acrescentar que o estilo industrial morte não tem nada a ver com os estilos de death metal e death-rock.

  • Rússia: Aelia Capitolina, Karjallan Tazavalla, Hiers Xxvi, A.T.M.O.M.

Estilo de ruído até seu nome. No coração do ruído feito pelo homem são sons aleatórios artificiais, corte audição de uma pessoa. Noise é muitas vezes chamado antimuzykoy devido à falta de estrutura e a falta de harmonia som inerente à maioria dos gêneros musicais. Portanto, se você está procurando uma melodia, o ruído não é para você. Noise som áspero sujo característica. O ruído é o padrão de música não é para todos, por isso, os concertos de tais projectos não recolhem mais de 100 pessoas com poucas exceções. Muito interessante é o fato de que o ruído, que na verdade não tem nada a ver com música, faz parte da indústria da música.

Devido ao grande número de projetos no Japão havia uma coisa como japanoise - noise japonês. Em projetos japoneses têm um certo som diferente do resto com as suas características únicas e a sua atmosfera original. projetos japoneses Aube, Masonna, O Gerogerigegege e Contagious Orgasmo foi durante muito tempo um conhecido muito além das fronteiras do seu país de origem. O ruído é agora fragmentado em cena local e além de seus países ou mesmo cidades vem raramente. A maioria dos projetos noyzovyh liberar seus álbuns para download gratuito na Internet. Separado incomum sobre o ruído fase é um britânico-japonês projeto Noise / Girl, que em algum momento decidiu usar a criatividade nos elementos de ruído da música disco dance.

  • Rússia: YAO 91401 D, Anal Kant, Ganzer, Sirotek, Wialenove, Velehentor, Egosturmovik, MyDuck666, Vyebidevochkuvzhopu, extremo Morse, YO MA, taxas de reacção, Rádio Gewalt, Merke Uro, PA Cum

Direção parede ruído áspero (HNW) é o mais novo sobre o ruído cena. Originou-se em meados dos anos 2000. Este estilo é diferente do habitual monotonia ruído clássica e monotonia. Este estilo não é nem mesmo o menor sinal de som muda ao longo do lançamento. composições também têm tempo de jogo longo. Em estilo HNW nenhuma estrutura, nenhum desenvolvimento, nenhum qualquer componente ideológico. É apenas uma parede sólida de ruído. Um dos principais projetos que trabalham nesta área, você pode chamar o projeto francês vomir, que pode até ser chamado de pioneiro do estilo. O resto dos projetos que é bastante conhecido. No entanto, entre eles estão os tchecos abertura Desempenho Orchstra e projeto sérvio Morto coleção corpo. Quase todos os projectos deste estilo espalhar seus lançamentos para download gratuito na Internet por si mesmo ou como parte da etiqueta online. parede de ruído Harsh é o ruído no ruído.

  • Rússia: Coluna do sono, Freguesia de São Miguel, NJXB, Gonorrheak Pussydick, DHNW, Demiurgo Urizen, Consolador, Tortured Screams In The Wall, Urinar, Fractured Persona, oxidação Niilismo, Static Park, Himmelgrau, Belphegore, Cannibal Meat Holocausto, Sogra, Formação. massa, Oasis Of The Zombies, Kakashi Mojito Slonovskii, Wall Destruição

nome do estilo foi cunhado por William Bennett (William Bennett), conhecido por seu trabalho como parte de um projeto britânico Whitehouse, que pode ser considerado um pioneiro do estilo. Para dirigir a electrónica de potência é caracterizado por pulsação efeitos sonoros com transições acentuadas gritos e recitação voz distorcida. De grande importância na música é dado componente ideológico: manifestos políticos, protestos fundamentos da sociedade, o terrorismo, o impacto negativo da guerra contra o modo de vida moderno, e similares. Nos Estados Unidos ainda este pano de fundo político foi substituído por perversão sexual, problemas de saúde mental e assassinatos. Alguns projetos americanos chamado seu estilo "crime eletrônico". A primeira onda de estilo britânico pode ser classificado projetos Sutcliff Jugend, criado por um dos participantes em Whitehouse e Con-Dom.

A segunda onda já incluiu uma variedade de fronteiras geográficas e uma sombra mais clara de obras vocais: um órgão Genocídio projecto alemão, lobos Reino Unido, o Cinzento, finlandês Grunt americanos Slogun e Crime pele. projecto sueco Stratvm Terror morte ispolzoval industrial em sua música, juntamente com eletrônica de potência. Na terceira onda do quadro está totalmente aberta, ea banda se afastou da eletrônica de potência sonora clássicos, utilizando ambiente escuro, ambiente zumbido, ruído e outros estilos de música industrial com mais freqüência do que era antes. Na terceira onda do mundo aprendeu nomes de eletrônica de potência, como Sueco Survival Unit e Karjallan Sissit, franceses e alemães propergol Rasthof Dachau e Sektion B. De jovens músicos de hoje pode-se notar Koufar americano que usa a língua árabe na criação de sua música. A principal rótulo que faz uma eletrônica de potência pode ser mencionado austríacos Steinklang Industries, embora outros rótulos como os suecos frio Meat Industries, Alemão Mãos Productions e israelense Tophet Propheth, também manteve periodicamente artistas nessa direção.

  • Rússia: Howl violento, Necrasota, Howl, paisagem industrial, Ortokon, ITCC, Zaklanie (+ rituais Ambiente + membros de EUA)

A direção veio do estilo ambiente dark ambient que surgiu no início dos anos 80 os esforços do músico britânico Brian Eno (Brian Eno). No projeto britânico meados dos anos 80 Lustmord lançou seu primeiro álbum, que pode ser chamado o primeiro álbum dark ambient. Este estilo é caracterizado pelo som monótono de uma atmosfera sombria sem qualquer ritmo. dark ambient cria no conjunto de mente de fantasias, com cada svoix. Direção tem muitos nomes: ambiente horror, ambiente gótico e ambiente industrial, mas o nome correto mais correta e porque é somente um ambiente escuro, eo resto apenas descrevem certas sensações ao ouvir um álbum particular. Também experiências usando ambiente escuro e estavam numa fase precoce, a criação Mz.412 Lille Roger e sueca.

Juntamente com os clássicos de som ambiente escuro é apanhada e a formação mais antiga do Reino Unido sob o título The Trio Hafler e também o projeto belga Vidna Obmana, mas mais tarde os dois projetos foram do som clássico dark ambient em uma área piloto de música industrial com muitos outros estilos. Britânico projecto de bobina também frequentemente usado dark ambient no seu trabalho, no entanto, plenamente representativo do ambiente escuro nunca foi. A segunda onda de ambiente escuro, o que aconteceu no início dos anos 90 podia ser considerada um estilo de gigantes como o suecos Desiderii Marginis e razão de ser, italianos Bad Sector e Oöphoi. No final dos anos 90 havia um projecto alemão Troum suecos Coph Nia. A grande maioria dos projectos no estilo de dark ambient libera seus lançamentos na Internet para download gratuito por si mesmo ou em um corte de Internet-Leib, no entanto, a gravadora sueca embutidos Indústria lança periodicamente álbuns nesse estilo, mas a maior parte da velha guarda. dark ambient é atualmente a área mais abundante de música industrial, em termos de número de projectos. Em particular, na Rússia há mais de centenas de lançamentos é apresentado em uma rede de projectos neste sentido.

  • Rússia: O velho Moss, Knocking Horas de bambu Xi, Reutoff, Bardosineticcube, [V] arga, Decembered, Vrana Slozi, Ariu Kara, Ptarkh, de carne e Espaço, Cisfinitum, nós estamos indo para as estrelas, Zeitwind, Senhor Krepka, Coldfells , Krrau (+ neoclássicos), O perdida céu (+ neoclássicos), DMGM, Maruun

Separado de estilo dark ambient chamado zangão zumbido ambiente com base em diferentes instrumentos musicais (guitarra, sintetizador, etc.) ou a conversão dos sons naturais no buzz. As composições de diferente duração e monotonicidade. Pioneiro do estilo é considerado um projecto alemão Maeror Tri, cujos membros mais tarde continuou a fazer música com o nome Troum, combinando ambiente escuro e zangão. Drone ambiente tornou-se popular entre os metalheads, muitos dos quais foram inspirados pelas obras de drones-músicos e criaram seus próprios projetos com base em um zumbido guitarra com bateria ao vivo e vocais, combinando ambiente zangão e funeral doom metal. Esta direcção tem sido chamado de robô-desgraça por causa de seu zumbido e som atrasou-dúctil. O representante principal e mais popular desta tendência pode ser considerada projeto canadense Nadja. Takimi os experimentos envolvidos, eo projeto americano Sunn 0))). Na megapopular moderna estágio zangão ambiente não um estilo, mas tem a sua própria audiência e um monte de projetos.

  • Rússia: Produktivkrafte, Cephalotribe, Larmes de Couteau, Chilyic, Oceano Solar, Moonsugar, Kshatriy, meu fracasso, luta interior, Essência Structura, fechando a Eternidade, Saty, Surdo, 73, O Diário de Antoine Roquentin, Peterloo, 2 // 2

música ambiente ritual era um produto de um ambiente escuro e o ritual de música popular ligações orientação principalmente pagão. Também entre os músicos ritual de ambiente budista popular e outros motivos orientais. Na época, estas técnicas utilizadas pelos suecos bobina e Deutsch Nepal, mas ambiente ritual puro pode ser chamado alemães Herbst9 e os primeiros trabalhos do projecto belga Ah Cama-Sotz. No palco moderno, alguns músicos usar esta tendência em algumas das composições, mas o estilo geral limpo - um fenômeno raro. Agora ambiente ritual substituído por um mais rítmica e tribal variada industrial. ambiente ritual clássico não apareceu há muito tempo sobre os esforços de cena sul-americanos da Argentina e da Colômbia.

  • Rússia: Vyrgontlor, Mirkwood, Vishudha Kali, Temnojar, Oblivion Outono, Kaztalien, Azkr, Halgrath, Vaeringjar, trevas para a luz, e os sinais dos tempos Festa Funeral

ambiente Preto - é ambiente essencialmente escuro por black metal. Grosso modo, se a partir de metal preto para remover todos os componentes, exceto as partes do teclado, temos ambiente preto. Um dos primeiro álbum no estilo do ambiente preto foi lançado em 1993 pelo projeto francês Moevot. Seu exemplo foi seguido por muitas bandas hoje em dia preto-metálicos bem conhecidos, incluindo Burzum e MORTIIS noruegueses, suecos Abruptum, Vinterriket alemães, suíços Darkspace e muitos outros. Um dos primeiros projetos ambientais preto puro pode ser considerado um projeto do famoso sueco Henrik Borkka (Henrik Bjorkk) chamou Nordvargr, embora o sueco mostrou mais nos trabalhos dentro Mz.412, que irão desempenhar um ambiente preto. Para este dia, ambiente preto continua a ser um estilo popular nas fileiras do black metal, raramente vão além deles. A maioria dos álbuns ambiente preto publicada nos rótulos subterrâneos black-metal e são projetados para amadores principalmente black-metal, de modo que o estilo até certo ponto pode ser considerado limítrofe.

  • Rússia: Ultimaratio, Uran 0, nebulosa Vii, Aurora Mortis, Belum, Karna, Vinterdvale, Pentadrvg, Voronmrak, Humandeath

darkwave industrial é muito estreitamente focado estilo de música, e agora quase deixou de existir, mas a sua existência está em dúvida não é necessário. O estilo é o mais próximo do ambiente escuro, mas usa ritmo discreto leve e melodia quase inaudível no som. Os primeiros trabalhos eslovenos Laibach foram realizados no estilo de darkwave industrial. Também neste estilo trabalhou projecto austríaco Ice Ages, que é um projeto paralelo de um dos participantes de metal-band preto Invocação.

  • Rússia: Andromeda, Anthesteria, Correntes de Morte, I.M.M.U.R.E., Noite Prospect (o material), Teatro Poison (do material), Homem Dodo, Theodor Bastard (parte do material inicial), Samka, Virgil (+ dark ambient)

Estilo folk escura vai para as origens da subcultura industrial do final dos anos 70 com a influência do pós-punk e folk, e periodicamente chamado popular apocalíptico, que é bastante próximo da verdade, ou popular gótico, que é bastante longe tanto a verdade e pela música gótica. O povo escuro dominado pela guitarra acústica com um toque de ruído industrial e marchando ritmos de tambores. O componente conceitual do folk escura, muitas vezes, mas nem sempre com base na utilização de símbolos do Terceiro Reich, tanto na música e no design visual. Devido a isso, muitos músicos são considerados fascistas de estilo profissional, embora nem todos eles são.

A exceção a essas regras se tornam naturais romântica austríaca Von Thronstahl eo Dane: Of The Wand And The Lua:, que são o mesmo radical como eram músicos primeiros folclóricas escuros. Russian movimento popular escuro também fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento do estilo. Projectos que têm aparecido em meados dos anos 90, tornou-se conhecida fora da Rússia: Neutral e Romowe Rikoito. Recentes muitas vezes flertou com neofolk, mas em algum momento todos entraram neste estilo, marcando popular escuro. Também a partir da segunda onda pode ser distinguido Naevus britânicos, italianos Frente Espiritual, projeto israelense de músicos russos Agnivolok (usado neofolk muitas vezes som) e os húngaros Cawatana.

  • Rússia: Neutral, abraço de Ramos, Ritual Frente, Majdanek Waltz, Sangue Areia, Wolfsblood, Waldsonne, Gmork, Krynica, a segurança do sistema

Sob a música industrial experimental geralmente se refere a uma combinação de três ou mais estilos de música industrial com sua característica. Falando de discursos, quase todos os projetos industriais praticar os experimentos, mas há provavelmente é sobre o método de alimentação do que um estilo de música. Se estamos a falar da música industrial experimental típico, então sob esta definição se encaixa um dos projetos mais produtivos cena britânica Muslimgauze, patrocinado pela Bryn Jones (Bryn Jones). O autor juntou em seu ambiente de trabalho, experimentais, artigos eletrônicos, motivos orientais e a ideologia que apoia grupos terroristas radicais que operam contra a "ocupação israelense da Palestina." O projeto tem mais de 150 álbuns que continuam a sair mesmo depois da morte do músico. Também neste estilo de criar suas próprias obras de Respostas Welsh somáticas, alemão Leiche Rustikal, o holandês De Fabriek.

Além do grupo de projetos industriais, jogando industrial sempre a pena um grupo norueguês de Ulver, que começa sua jornada em metal preto, em seguida, lançou um álbum, popular escuro, e depois foi para os experimentos com dark ambient, post-rock e industrial. Experimental industrial foi distribuído algum tempo na Rússia, as forças russas Ruídos projetos e seis mortos búlgaros. Ambos os projetos são considerados como um dos projectos mais interessantes e criativas na cena industrial russo. No entanto, a maioria das lendas creme e música industrial experimental pode seguramente assumir que a enfermeira britânica With Wound, que estão entre os primeiros a usar estilos não-industriais na música, diluindo seus elementos criativos do folk, post-rock e outras áreas. Agora a cena da música industrial experimental, como a maioria da música industrial, é mais do que a cena local em seus países, raramente vai além dos locais de residência de músicos.

  • Rússia: Ruídos da Rússia, 4 posições de Bruno, Demidov INTO, parlamento e Gosplan Trio, Soma, Alexander Martovsky, Parfume Jill Jarry, árvores escapou,? [Morrendo: poeira], Aevum Spiritus, Morto Earthm Mushroom WavvedColar, S36NZ-Okh, MMXIV, luz interna Paranoid Asfixia (+ barulho rítmico)

Avantgarde Free Jazz

experimentos industriais têm muito em comum com os experimentos em jazz, tantos músicos de que e para o outro campo usá-los em seu trabalho. fato conhecido que o projeto japonês Merzbow jogado em Khabarovsk em um festival de jazz em 1988. De projectos de jazz que usam estilos industriais podem ser distinguidos projeto britânico AMM, que existia nos anos 60 distantes, mesmo antes do surgimento oficial da música industrial. De músicos modernos pode ser chamado de Astronomia projeto de combate americanas, que combina inteligentemente jazz com efeitos sonoros. Também Masami Akita (Masami Akita) dentro Merzbow usado repetidamente bateria ao vivo em um ritmo jazz, e sua recente colaboração com o baterista Húngaro Pandey (Pandi) e saxofonista sueco Gustafsson (Gustafsson) trouxe esta tendência a um novo nível. Paxit projeto de Israel também experimentou com jazz industrial, dando um muito espectaculares e loucos performances.

  • Rússia: Alexander Martovsky, Parfume Jill Jarry (+ experimental industrial), você pode encontrar zxcvbnm, o Parlamento e Gosplan Trio (+ neofolk + experimental industrial + escuro popular), Teddy Hitler, Kruzr Ken

Direcção calabouço sintetizador emergiu e desenvolvido na junção da cena ambiente industrial e de metal preto. No início dos anos 90 agora famoso projeto Mortiis lançou um álbum, que pode ser considerado pré-requisitos para a criação do estilo. Ele também foi cunhado o nome. soando Projecto consiste essencialmente da estrutura de ambiente preto e música ritual Idade Média, a que foram adicionados os pulmões de elementos sintéticos experimentais 70s. Vocal substancialmente ausente, e o tema geral da composição é orientada para paganismo e a Idade Média. A direção impulso principal foi na segunda metade dos anos 90, após o lançamento do álbum "Daudi Baldrs" em 1997 pelo projeto norueguesa Burzum. Naquela época, Varg Vikernes (Varg Vikernes) já era conhecido na cena black metal, tantos músicos têm dado atenção a este álbum e decidiu tentar a sua mão na mesma direção.

Logo atrás do norueguês nasceram projeto russo Skythrone, poloneses Wojnar e Lord Wind, os americanos Cernunnos madeiras, alemães Depressivo Silence, projeto grego Corvus Neblus, bem como em seus projetos solo de música como o som começou a usar norueguês Wongraven e ucraniano projeto black metal Mistigo Varggoth Darkestra. Após a primeira onda do boom na popularidade e estilo de desenvolvimento deram em nada. estilo B tarde 00 de tem um novo impulso ao desenvolvimento em relação às novas capacidades tecnológicas e da Internet. Ela tornou-se quase 100% estilo Web online. Músicos produzem seus álbuns exclusivamente em formato digital por conta própria ou nos rótulos da web.

  • Rússia: Skythrone, Hladogore, a Ordem dos tempos das Trevas, Idade de Gelo, Uvodna, House of Widows, Voronmrak, In Forest, Der Ragnarok, Eschato Logic, Elgra, Ovsenev, Mezenmir, festa Funeral

  • Após o "funeral" música industrial Genesis P-Orridge (Genesis P-Orrige) muitos fãs da velha escola industrial começou a chamar projetos de música pós-industriais, mesmo aqueles que têm desempenhado o mais industrial da velha escola. Com o devido respeito à lenda do estilo de música industrial industrial enterrado cedo.

agressão pós-industrial (EBM, Escuro Electro, Electro-Industrial, Noise Rítmica, Electro-Metal)

Romance Gótico (Post-Punk, Gothic Rock, gótico Electro, Darkwave, Etéreo, Gothic Metal)

melancolia sintético (Synthpop, Futurepop, Electropop, Electroclash)

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