pintura japonesa

palavras cruzadas japonesas

Em geral, só podemos desejar-lhe uma agradável-acho que porque nós tentamos isso para você.

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pintura Sumi-e japonês para cada

Sumi-e - uma antiga técnica japonesa de desenho de tinta com pigmentos minerais e no papel de arroz. Esta arte, auto-expressão, e da filosofia, ao mesmo tempo, e, portanto, é ideal para aquelas pessoas que estão interessados ​​em não só e não tanto na pintura como na auto-desenvolvimento e arte-terapia.

Historicamente, sumi-e teve origem na China, e só no século XIV foi trazido para o Japão por monges budistas. O nome "sumi-e" foi criada a partir da combinação de duas palavras japonesas: "sumi" (tinta), e "E" (pintura). É uma antiga arte tradicional perto da pintura moderna aquarela. Ao contrário de sumi-e é que desenho artistas tendem a usar apenas a cor preta, a criação de uma vasta gama de tons de cinza de rímel, dissolvendo-o em água em proporções diferentes. Então foi decidido inicialmente, mas ao longo do tempo, os artistas japoneses começaram a escrever com pigmentos minerais coloridas, que, penetrando em papel de arroz, fixos nela como uma carcaça.

Para desenhar rímel preto necessária e uma escova para a caligrafia, papel de arroz e um pouco de água. Em sumi-e fazer esboços a lápis, desenho nasce espontaneamente quando a mão de mestre liderado por seus sentimentos, sentimentos e espírito. A composição e as figuras são feitas de traços individuais. A tarefa do artista não está incluído reprodução fotograficamente exata da realidade. Em contraste com o estilo ocidental da pintura para a técnica sumi-e pintura é traços mais importantes e a capacidade de criar uma composição harmoniosa, deixando de lado todos os secundária e apresentando apenas a essência das coisas. Diz-se que nas tradicionais estudantes japonês sumi-e escolares do primeiro sorteio ano apenas alguns golpes, e só então permitir-lhes para criar desenhos.

desenhos bonitos e elegantes parece apenas uma questão de técnica, mas quando você criá-los sentido filosófico muito mais importante, ou o chamado "espírito de sumi-e". No Budismo, Arte foi usado como uma prática espiritual. Não só o processo de desenho, mas também na técnica de pintura sumi-e adequados para meditação. Depositada em branco de papel simples linhas pretas correspondem ao espírito do Zen, quando algumas palavras faladas podem ser o resultado de muitos anos de busca espiritual.

O artista não procura preencher a folha de papel. A própria imagem é caracterizada pela leveza e elegância. Figura se respira e vive sua própria vida. Mestre sumi-e propositadamente desenha o retrato completamente, deixando algo para trás das cenas. É um presente de espectadores que a imaginação responde à luz toques e começa a auto-imagem "dorisovyvat". No Japão, eles dizem que ser um artista é uma arte - mas não menos arte - para ser capaz de admirar o padrão acabado.

Eu possuo mais de dois anos que ela estudou sumi-e e está pronto para confirmar o valor desta forma de arte para o trabalho psicológico. Aqui são apenas algumas das coisas que eu observei:

  • Inicialmente, os membros do grupo tendem a usar apenas tinta preta, mas, eventualmente, arte terapia promove que as imagens monocromáticas quase não permanece. Até o final do segundo ano de treinamento, todos os participantes nos desenhos, como a seleção, foram colorido. artistas dos últimos dias estavam ansiosos para expressar-se com a ajuda de cores brilhantes. Criatividade humor depressivo levantou e deu lugar a emoções coloridas, sentimentos, expressões.
  • aulas de pintura japoneses trabalharam bem o medo de cometer um erro. Trabalhando no estilo do sumi-e, temos que esquecer o esboço preliminar. Se a tinta vai cair sobre a folha não é a maneira que você gostaria, então nada vai mudar falhar, o pigmento penetra instantaneamente para o papel e fixado firmemente. Mas depois de alguns meses de treinamento, o medo de fazer uma retiros erro, bem como o desejo de controlar tudo. É claro que tais mudanças não são como uma pessoa empates, mas também o comportamento do dia dia-a-. Há uma nova atitude perante a vida, uma grande facilidade e ousadia nas manifestações. Então, eu recomendo sumi-e para aqueles que trabalham com o problema de excesso de controle interno.
  • Desenho ajuda notar que cada artista tem seu próprio estilo, sua maneira de desenho, cada imagens favoritas aparecem, as composições e materiais. O trabalho de um mestre nunca será confundido com o trabalho de outro. No papel, emerge claramente a personalidade humana, que a fragrância indescritível da alma, que é tão difícil de descrever em palavras. Classes sumi-e contribuir para uma compreensão e aceitação das diferenças entre as pessoas, bem como um senso de nossas similaridades internas. Esta é uma experiência extremamente importante no processo de auto-descoberta e auto.
  • auto-estima criativa. Esse pensamento vem quando, após duas horas de desenho, se levanta da mesa, sentindo a paz e harmonia interior. Isso demonstra os efeitos curativos da meditação e criatividade da alma humana.
  • Acorda observação e um sentido de ligação interior e mundos exteriores. Se você decidir pintar, em busca de inspiração, comece a prestar atenção a tudo ao seu redor, na mudança sazonal da natureza, a menor manifestação de beleza onde antes você passar sem perceber nada.
  • Desenvolve espontaneidade. Tinta espalha então você nunca sabe o que acontece no final. Isto é típico para iniciantes. No entanto, ao longo do tempo você começa a se acostumar com a idéia original em realidade encarnada de outra forma, e não o fato de que o pior. Talvez até melhor do que o esperado. Muito valiosa idéia para a vida, não é?

Em conclusão, eu quero notar que, actualmente, o sumi-e está se tornando uma forma cada vez mais popular da arte na Rússia. Nas grandes cidades você pode facilmente encontrar um ou mesmo vários estúdios envolvidos neste maravilhoso tipo de criatividade e de desenho pode ser encomendado a partir de lojas on-line.

Desejo-lhe sucesso e realizações criativas!

Eu tenho uma discussão com um amigo

Flores no gênero de sumi-e aparecer como na imagem anexa de mim. Esta imagem Moscow artista Alexander Vassiliev.

As pinturas no estilo japonês. Como desenhar a imagem em estilo japonês?

pintura japonesa - uma das áreas mais antigas nas artes. Pintura no Japão apareceu no período mais antigo da história do país. Em cerâmica e outros itens domésticos pode satisfazer as formas geométricas mais simples e imagens de diferentes padrões. No entanto, com a chegada ao país da cultura chinesa, as obras de artistas japoneses cada vez mais começou a incluir elementos da pintura país Confúcio.

Uma das áreas mais impressionantes e pitorescas de pintura japonesa é uma paisagem. artistas japoneses não deu muita importância composição realismo. A principal coisa para eles é a de transmitir as impressões deles contemplados a grandiosidade da natureza.

Como desenhar a imagem em estilo japonês?

paisagem japonesa pode representar a aquarela comum. Para pintar você quiser usar mais água, mas para partes individuais prorisovyvaniya adicionar mais tinta.

Para começar, você vai precisar de papelão ou papel da aguarela, um lápis, uma borracha, lápis de cor e pastel, claro, aquarela.

  • Comece com um esboço a lápis. Esta foto os contornos da imagem futuro na folha com um lápis simples. Tome cuidado para que as linhas foram muito suave e sutil. Clique no lápis que você precisa um pouco. Na verdade, na tradição japonesa, o valor deve ser muito leve e quase sem peso. Sob nenhuma circunstância não deve ser desenhado em detalhes lápis - é cuidar de pincel fino.
  • Desenhe o fundo montanhas distantes, pagode, água, construindo diversas pontes tradicionais japoneses.
  • Ao delinear as silhuetas das pessoas não se esqueça de levar em conta as peculiaridades de suas roupas e postura.
  • Para pinturas em estilo japonês tornou-se uma presença familiar neles o personagem principal deste país - flores de cerejeira. Você, também, pode em seu trabalho para representar esta beleza surpreendente da cereja para voar ao redor nas pétalas de vento.

  • Depois de aplicar o desenho a lápis coloração desfrutar de uma imagem. Lembre-se que cores devem ser leve e arejado. Para fazer isso, você deve encontrar a proporção correta de água e tinta. É necessário ter em conta a capacidade da placa de absorver água e aquarelas ao aparecimento de flacidez.
  • Para a coloração de fundo (por exemplo, céu e água) utilizando escova de espessura. Iniciar este processo com grandes peças que estão no topo da pintura, gradualmente, ir para baixo até que você pintar toda a água, o verde eo céu detalhe na imagem. Em seguida, deixar a figura para secar completamente.

  • Agora você pode passar para os detalhes. Pegue um pincel fino e início chama coroas e troncos de árvores, os telhados das casas, montanhas cobertas de neve. Não tente escolher cada detalhe para baixo para as folhas e pétalas. Sua tarefa - com algumas pinceladas para definir a direção de brotos e galhos. Para obter o nuances necessárias, mix aquarela na paleta. Você deve evitar demasiado óbvias, cores brilhantes.
  • Em um dos cantos da posição da imagem caracteres japoneses. Na internet você pode encontrar uma variedade de adequado para você e seu humor de poemas japoneses (haiku). Estes símbolos atraem não é tão fácil como parece à primeira vista, pelo que a sua imagem é mais bem treinados. Para dar escrita fácil de idade e um pó de placa, use tinta preta misturado com azul ou marrom.

  • Usando pastéis, criar sombra. Eles devem ser colocados sobre as pistas e a superfície da água. A principal coisa - não exagere. Eles não devem ser demais.

imagem simples no estilo japonês

Se você não tem muito tempo, e o desejo de pintar paisagens vastas não t nada, mas decorar o interior da "shtuchkoy9raquo japonês; Gostaria de, você pode usar o procedimento a seguir. Desenhe um grosso galho de árvore tinta preta. Então, em um prato descartável despeje um pouco de tinta rosa pálido. Na pintura, mergulhe o fundo de uma garrafa de plástico e fazer impressões em papel. Espere até que a imagem está seca. Assim, você tem uma maravilhosa Sakura sem fazer seus próprios esforços.

No momento, o tema japonês no interior é muito urgente. Esta pintura e decoração da parede e móveis no estilo japonês, e as luzes no estilo japonês.

indivíduos japoneses traz harmonia e tranquilidade no nosso estilo de vida agitado. Seguindo as regras do gênero de arte do país do Sol Nascente, você pode sentir o impacto deste tema na minha vida e alma.

Caros leitores, temos o prazer de aceitar a sua gratidão, bem como críticas e comentários. Juntos tornaremos o website melhor.

muito legal e não tão complicado

EIKO, muito obrigado pelas suas amáveis ​​palavras. É graças a você, eu tentei desenhar e eu fiz isso !! EIKO, você meu amigo! BTW, eu NOME DINA

Eu sou japonês, e eu sou capaz de pintar esses quadros. artigo muito interessante, eu aprendi novogo.A muito se você não sabe como, tente isso muito interessante e espero que todos vocês poluchitsya.Glavnoe staratsya.Vasha Aiko.

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