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Belas pinturas de artistas contemporâneos

Uma seleção de pinturas pelo famoso artista contemporâneo.

As pinturas mais populares do mundo

As pinturas mais populares do mundo

Quanto você precisa para se tornar um artista? Talvez talento? Ou a capacidade de aprender algo novo? Ou fantasia violenta? Claro, todos os fatores necessários, mas o que é a acusação? Inspiração. Quando o artista literalmente coloca sua alma para a foto, torna-se como a vida. A magia das cores faz maravilhas, ea visão é impossível traduzir, seria desejável examinar cada detalhe ...

Neste artigo, vamos olhar para 25 pinturas verdadeiramente brilhantes e famosos.

"A Persistência da Memória" Salvador Dali

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Esta pequena imagem e trouxe a popularidade de Dali, quando ele tinha 28 anos. Não é apenas o nome da pintura, já que tem o nome de "Soft Relógios", "Persistência da memória", "Dureza de memória".

A idéia da pintura veio ao artista no momento em que ele pensava de queijo derretido. Escrevendo sobre o significado ea importância da pintura Dali não deixou, assim que os cientistas interpretam a seu modo, tendendo a teoria da relatividade de Einstein.

A pintura era apenas três cores - vermelho, azul e verde. Eles simbolizam o céu, a terra e os seres humanos. Além de "Dance" Matisse escreveu outra imagem de "Music". Eles pediram um colecionador russo.

Ele não tem detalhes desnecessários, apenas o fundo natural e as próprias pessoas, que foram congelados na dança. Isto é o que o artista quis - fixar um momento de sucesso quando as pessoas estão um com a natureza e cheio de êxtase.

"O Beijo" - a pintura mais famosa por Klimt. Ele escreveu em seu período "de ouro" de criatividade. Ele usou a folha mais genuína ouro. Existem duas versões da biografia da imagem. De acordo com a primeira versão, a pintura retrata o próprio Gustav com sua amada Emilie Louise Flöge cujo nome ele disse, o mais recente em suas vidas. De acordo com a segunda versão do mesmo, agora eu pedi um gráfico que Klimt pintou sua amada.

Quando perguntado por que o gráfico na foto não é o beijo Klimt afirmou que ele é um artista e ele vê. Na realidade, Klimt se apaixonou por um gráfico menina e que era algum tipo de vingança.

Pano encontrados apenas 13 anos após a morte do autor, e ele imediatamente se tornou o mais caro de sua obra. Durante sua vida ele estava tentando vendê-lo para o prefeito da cidade, mas todos sem sucesso.

A pintura transmite o significado original e idéias profundas. Acalmar, relaxar - que é o sentimento é "O cigano de sono".

Imagem do mais ambicioso de todas as suas obras sobreviventes. A história não precisa explicar a imagem, tudo é claro a partir do título. O último julgamento, o apocalipse. O julgamento de Deus e o justo eo ímpio. A pintura é dividido em três fases. Na primeira cena do paraíso, jardins verdes e bem-aventurança.

Na parte central do próprio julgamento, onde Deus começa a julgar as pessoas por suas ações. O lado direito mostra o inferno como representados. monstros assustadores, inferno em brasa e tortura terrível dos pecadores.

"Metamorfose de Narciso", Salvador Dali

Para a base foi tomado uma série de assuntos, mas o lugar mais importante é a história de Narciso - um cara que é tão admirado por sua beleza que ele morreu pelo que não foi capaz de satisfazer os seus desejos.

Na foto de primeiro plano Narcissus senta-se pensativa na água e não pode romper com o seu próprio reflexo. Perto retrata mão de pedra, em que o ovo, é um símbolo do renascimento e nova vida.

"Massacre dos Inocentes", de Peter Paul Rubens

Para a base do foto foi tirada da história bíblica, quando o rei Herodes mandou matar todos os meninos recém-nascidos. A pintura mostra o jardim no palácio de Herodes. Soldados armados força tomadas longe de bebês durante o choro mães e matá-los. A terra está repleta de cadáveres.

Jackson usou um método único de aplicação de tinta sobre a imagem. Ele tinha oferecido a lona no chão e caminhou em torno dele. Mas, em vez aplicar golpes, ele tomou as escovas, seringas, e espirrou na tela. Posteriormente este método foi chamado de "action painting".

Pollock não usar esboços, ele sempre se baseava apenas em suas emoções.

"Bola no Moulin de la Galette" Pierre-Auguste Renoir

Renoir é o único artista que nunca escreveu uma imagem triste. O enredo para este Renoir encontrado perto da casa, o restaurante "Le Moulin de la Galette". atmosfera animada e alegre de lugares inspirou o artista para criar esta imagem. Para escrever obras que posou para amigos e entes queridos Modelo do artista.

"A Última Ceia", de Leonardo da Vinci

Esta pintura descreve a última refeição de Cristo com seus discípulos. Acredita-se que pintou o momento em que Cristo diz que um dos discípulos o trairá.

Olhando sitters da Vinci passou muito tempo. O mais difícil era a imagem de Cristo e Judas. O coro Leonardo notou a jovem cantora e tirou dele a imagem de Cristo. Três anos mais tarde, o artista viu no bêbado vala desceu e percebeu - isso é o que ele estava procurando e trouxe-a para o estúdio.

Quando ele esboçou imagem de um bêbado, ele confessou a ele - há três anos, o artista desenhou com ele a imagem de Cristo. Foi assim que imagens de Jesus e Judas foram acusados ​​com a mesma pessoa, mas em diferentes períodos da vida.

Em 1912 o artista foi diagnosticado com uma catarata dupla, por causa disso, ele passou por uma cirurgia. Privados da lente no olho esquerdo, o artista foi capaz de ver a luz ultravioleta como a cor azul ou roxo, por causa disso, sua pintura adquiriram novas cores e brilhantes. Desenho esta pintura, Monet viu lírio azul, enquanto as pessoas comuns têm visto apenas uma lírios brancos comuns.

Munch sofria de doença maníaco-depressiva, que muitas vezes tinha pesadelos e depressão. Muitos críticos acreditam que o Munch pintura retratado si mesmo - de pânico e gritando louca de terror.

o próprio artista descreveu o significado da pintura como um "grito da natureza." Ele disse que estava com os amigos ao pôr do sol eo céu ficou vermelho sangue. Tremendo de medo, ele teria ouvido a mesma "grito da natureza."

Para uma imagem de mãe do artista colocada. Inicialmente, ele queria mãe posou em pé, mas para a velha, que acabou por ser difícil.

Whistler chamou seu Arranjo pintura" em cinza e preto. A mãe do artista. " Mas com o tempo, o nome verdadeiro foi esquecido e as pessoas começaram a chamá-lo "Mãe de Whistler."

Originalmente era uma encomenda de um membro do Parlamento. que queria que o artista pintou a filha Maggie. Mas, no processo, ela desistiu de pintura e James perguntou a sua mãe para ser modelo do artista, para completar o quadro.

"Retrato de Dora Maar", de Pablo Picasso

Dora veio a Picasso como uma "mulher em lágrimas." Ele ressaltou que nunca poderia escrever-lhe sorrindo. Profundos, olhos tristes e tristeza no rosto - estes são os traços característicos retratos de Maar. E certifique-se de unhas vermelho-sangue - isto é particularmente artista admirada. O Picasso muitas vezes pintou retratos de Dora Maar e eles são admiráveis.

A pintura retrata uma paisagem noite que o artista expressou suas grossas, cores brilhantes e da atmosfera da calma noite. O objeto mais brilhante é, é claro, as estrelas ea lua, eles são atraídos mais pronunciado.

No chão, crescer ciprestes altos, como se quisesse entrar na dança fascinante das estrelas.

O significado da pintura é interpretado de maneiras diferentes. Alguns vêem uma referência ao Velho Testamento, enquanto outros apenas estão inclinados a pensar que a imagem é o resultado de uma doença prolongada do artista. Foi durante o tratamento, e ele escreveu "Starry Night".

A imagem foi a razão para um dos maiores escândalos da história. Afinal, aquele com uma menina nua deitada sobre lençóis brancos.

pessoas indignadas cuspir no artista, e alguns até tentou estragar a pintura.

Mans só queria desenhar um "moderno" Venus, mostram que esta mulher não é pior do que as mulheres do passado.

O artista está profundamente preocupado com os acontecimentos relacionados com o ataque de Napoleão. Em maio 1808 Madrid levante terminou tragicamente e é assim que tocou a alma do artista, que 6 anos depois, ele derramou seus sentimentos sobre tela.

Guerra, morte, perda - tudo isso para realisticamente retratada na pintura que encanta a mente de muitos até agora.

"Garota com Brinco de Pérola", Jan Vermeer

Na foto foi outro nome para "Menina com um turbante." Em geral, a pintura é pouco conhecido. Segundo uma versão Yan pintou sua própria filha Mary. Na foto a menina como se virou para alguém e o olho do espectador é focado em um brinco na orelha da menina. Glitter brincos brilha nos olhos e lábios.

De acordo com o filme foi escrito novela, posteriormente retirou o filme de mesmo nome.

Esta Empresa retrato de grupo do Capitão Frans Banning Kok eo tenente Willem van Roytenbyurga. O retrato foi encomendado por atiradores.

Para todas as dificuldades do conteúdo, o quadro é cheio do espírito do desfile e solenidade. mosqueteiros como posando artista, esquecendo-se da batalha.

Mais tarde, a imagem foi cortada em todos os lados para torná-lo caber na nova sala. Alguns atiradores desapareceram da imagem permanentemente.

Na foto o artista pintou retratos do rei Philip O quarto e sua esposa, que pode ser visto refletido em um espelho. No centro da composição representa sua filha de cinco anos, cercado por sua comitiva.

Muitos acreditam que Velasquez queria retratar a si mesmo no momento da criação - "pintura e pintura."

"Paisagem com a queda de Ícaro" Pieter Brueghel

É o trabalho único sobrevivente do artista sobre o tema dos mitos.

O protagonista da imagem não é quase visível. Ele caiu no rio, a superfície da água de uma perna de fora. Na superfície das plumas de rios espalhados Ícaro que voou de cair. E as pessoas estão ocupados com suas tarefas, ninguém se preocupa com o jovem caído.

Parece que o quadro é trágico, porque retrata a morte de um menino, mas o quadro pintado em tons suaves, leves e parece estar dizendo - "nada aconteceu."

Para "Escola de Atenas" Raphael tinha pouca experiência com afrescos, mas, surpreendentemente, este mural receberá um excelente gênio.

Esta pintura descreve a Academia, fundada por Platão em Atenas. reuniões da Academia foram realizadas ao ar livre, mas o artista decidiu que um mais brilhantes idéias vêm em um edifício antigo muito bem feito, e, portanto, retrata os alunos não é no fundo da natureza. No mural representado Rafael e ele próprio.

Esta é a quarta de nove afrescos do teto da Capela Sistina sobre o tema da criação. Michelangelo não se considerava um grande artista, ele se posicionou como um escultor. É por isso que o corpo de Adam na imagem é proporcional ao características, tem pronunciadas.

Em 1990, ele descobriu que a imagem de Deus é criptografada estrutura exata anatomicamente do cérebro humano. Talvez Michelangelo estava familiarizado com a anatomia humana.

Mona Lisa e até hoje continua sendo uma das pinturas mais enigmáticas do mundo da arte. Os críticos ainda argumentam que é realmente representado nele. Muitos são inclinados a acreditar que a Mona Lisa é a esposa de Francesco Gioconda, que pediu ao artista para pintar um retrato.

foto principal do quebra-cabeça está no sorriso de uma mulher. Numerosas versões - variando de uma mulher grávida e um sorriso dá movimento fetal, terminando com o fato de que, na realidade, é um auto-retrato do artista na forma feminina. Bem, só podemos adivinhar e se maravilhar com a incrível beleza das pinturas.

"O Nascimento de Vénus" de Sandro Botticelli

A pintura retrata o nascimento do mito da deusa Vênus. A deusa nasceu da espuma do mar no início da manhã. Deus ajuda Zephyr mergulho ventos deusa para escorar na sua concha, onde se encontra com a deusa da Ora. A pintura representa o nascimento do amor, é um senso de beleza, porque no mundo não há nada mais bonito do que o amor.

Nós tentou encaixar neste artigo são apenas algumas das pinturas mais populares do mundo. Mas há também um monte de outras obras-primas de arte interessante. Que tipo de imagem você acha popular?

retrato vívido

pintura interior elegante (+ 30 fotos)

Como escolher uma obra de arte, a decoração mais interior? Isto é o que o artigo de nosso hoje.

Ao comprar pinturas Note-se que a forma, tamanho e, de fato, a própria imagem é um efeito significativo sobre a percepção visual do espaço, por isso vamos esclarecer algumas nuances:

1. O espaço alongado pode ser reduzida e expandido parede de extremidade de decoração segundo um padrão quadrado ou uma armação alongados horizontalmente.

2. Dispor de um par de cartazes, decoração de parede sob o outro, ou verticalmente pintura e tectos baixos, necessariamente, tornar-se maior.

3. Um número de imagens horizontais para aumentar o espaço e empurre as paredes estreitas.

4. A trama deve ser colocado ao nível dos olhos (aproximadamente - 150 cm do chão), e os quartos, onde o alojamento de sofás e outras áreas de estar, pinturas Centro deve colocar um pouco menor - a uma distância de 40-60 cm da parte superior do ponto de encosto suave mobiliário.

5. Se você é o proprietário de uma fábrica de direitos autorais de luxo de arte, o interior da necessidade de criar "uma imagem" e não vice-versa. paredes monocromáticas brilhantes, tons suaves de móveis, um mínimo de decoração - desenhar o espaço necessário para que detalhes desnecessários não são distraídos de ver a história do retrato.

6. Não coloque imagens perto das peças volumosas de mobiliário - eles estão "perdidos". Os locais mais adequados: a parede acima do sofá, sobre a prateleira acima de uma pequena caixa de gavetas ou uma barra.

7. Não se esqueça de relacionar o tamanho e forma da imagem com a localização de portas e janelas da sala. A melhor opção neste caso é a simetria: medir o espaço e dividir o resultado por dois - este seria um bom lugar para o centro da composição.

Elegantes, modernas pinturas interiores

arte e do cubismo, retratos digitais e colagens de computador auto-criado - as imagens são a decoração moderna de qualquer interior elegante, no entanto, prestar atenção para o fato de que a Mona Lisa é pouco provável que se encaixam harmoniosamente na etno-lounge e um cartaz uma imagem cão favorito com apenas não decorar as paredes no estilo de barroco.

Na foto - quase uma localização perfeita com imagem elegante de um tamanho grande para o interior no estilo do construtivismo. móveis chato muito e cor monótona das paredes pareceu explodir a partir do enredo abstrato, feito em cores brilhantes. Além disso, a circunferência repetitivo suavizar a geometria rigorosa móveis estofados e piso lâmpadas convencionais.

pintura interior elegante, modular

pinturas modulares - alguns (principalmente 2-4) imagens, unidos por uma única história ou dividir uma única imagem em várias partes. O mais comum é um arranjo simétrico ou agrupamento de módulos pequenas porções perto de uma central.

Veja como a imagem estilizada de mistura de rim de salgueiro na accentual cinza da parede da sala de estar, decorada no estilo de pseudo-loft. ramos do módulo de separação se tornar mais dinâmico e, além disso, prestar atenção em como a posição correta da imagem - a distância entre a parte de trás do sofá não é mais do que 30 cm, o que permite que você feche o espaço vazio e deixar o enredo ao nível dos olhos, sentado na frente dos convidados.

interior do quarto imagem elegante

Se o quarto pode acomodar praticamente qualquer imagem na cozinha - linda ainda a vida ou a miniatura, a escolha quarto é complicada: brilhantes cartazes diante de seus olhos vão interferir com o sono, as fotografias com detalhes finos fazer recalcular "nuvens antes de ir para a cama", e grandes itens serão afetar irritantemente psique.

Pastels, lote tranquila, o tamanho médio - uma imagem perfeita para a decoração do quarto.

Uma criança do mar - que poderia ser melhor em um paredes azul-celeste monotone quarto duplo? A cor da areia no cartaz é combinado com mesas de cabeceira de madeira, água adiciona movimento da parede impessoal e herbário de juncos secos em uma grande pinturas em vasos de chão combina história e sala interior.

As pinturas em preto-e-branco à moda para o interior

arte moderna - não é apenas desenhado ou imagens fotográficas, mas também a instalação, feitos de materiais incomuns.

imagem incomum, não é? Esta instalação espelho de plástico é feito em uma esteira preta, é o melhor ajuste no quarto com paredes cinza e sofás de couro no estilo étnico. Este é um caso em que as lâmpadas de assoalho pedestal ornamentados, sofás e tons preto reflete elementos de imagem cúbicos destinadas a criar a imagem do proprietário - com certeza o homem, de meia-idade, muito amar a si mesmo e kitsch).

pinturas à moda para o interior com suas próprias mãos

Aqui um vôo de fantasia é verdadeiramente ilimitado, como a tecnologia moderna pode criar uma imagem de praticamente qualquer material.

Certa vez, falou sobre as imagens bordadas, mas este é um pouco fora das oportunidades disponíveis: esferas e papel, tinta e penas, couro ou lã de feltro - cada detalhe pode ser parte do seu pessoal, autor da imagem.

"Por que comprar uma pequena imagem se você pode incrementar a parede?" - pensou que o proprietário do imóvel e desenhou uma imagem estilizada do olho. Na moda, muito moderno e perfeitamente sublinha o design geral da sala.

Claro que, para tal padrão requer habilidades especiais, mas a Internet é agora um número de modelos e stencils que, se desejado, você pode decorar manualmente qualquer superfície.

"Todas as fronteiras em nossas cabeças."

Se você não tem imaginação, espreitava. Se não há escovas - usar as mãos. Não é grande poster - uma impressora e folhas A4 para ajudá-lo.

Preto e branco ou brilhante, caro, ou comprado por um centavo - qual é a diferença? Se você gosta, se o quarto era bonito, qualquer imagem torna-se uma obra de arte moderna.

Vá em frente, experimentá-lo, leia nosso artigo, e tudo que você tem!

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